曲目列表
专辑简介
专辑介绍：三首奏鸣曲，三位作曲家，三个不同的世界，但三首作品是在同一时期，即20世纪30年代和40年代，在极权主义政权的崛起和第二次世界大战之间，为同一力量，即小提琴和钢琴二重奏而写。1928年，巴黎歌剧院迎来了芭蕾舞剧《仙女之吻》的首演，该剧由伊戈尔·斯特拉文斯基根据柴可夫斯基的作品改编而成。四年后，在小提琴家塞缪尔·杜什金（Samuel Dushkin）的帮助下，这首新古典主义乐曲的部分乐章被重新编排，名为《憩息曲》。谢尔盖·普罗科菲耶夫回到他的祖国，也就是后来的苏联，于1938年开始为传奇人物大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）创作他的第一首小提琴奏鸣曲。这部作品直到1946年才完成，奥伊斯特拉赫在普罗科菲耶夫的葬礼上演奏了其中的两个安达特乐章。与此同时，弗朗西斯·普朗克于1942·43年在被占领的巴黎构思了他自己的小提琴奏鸣曲，伟大的小提琴家吉内特·涅夫（Ginette Neveu）为其提供了意见，并于1943年6月在加沃厅（Salle Gaveau）由普朗克担任钢琴手进行首演。艺术家介绍：大卫·格里马尔（David Grimal，生于1973年）是一位法国小提琴家。他在5岁时开始拉小提琴。1993年，他在巴黎音乐学院获得小提琴和室内乐一等奖。此后，他在雷吉斯·帕斯基尔（Régis Pasquier）的指导下进行了研究生学习。他还通过与菲利普·赫斯霍恩(Philippe Hirschhorn)、什洛莫·明茨（Shlomo Mintz）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）等人学习，丰富和加深了他的音乐性。他是埃及学家尼古拉·格里马尔的儿子，也是拉丁学家皮埃尔·格里马尔的孙子。黑桃tnvm3u8最新版本更新内容
2016年5月16日、17日录制于中国国家大剧院录音棚巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子、“中国诠释巴赫作品的领军人物”盛原中国首录——羽管键琴版本《哥德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品，在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成，共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许，人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的，然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴二创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声，在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器，也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今，中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家，长期钻研巴洛克时期的键盘艺术，他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅，声部清晰，丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色，听众也可以迅速从中寻找到乐趣；而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众，欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。『艺术家简介』盛原对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称:“盛原先生的演奏好似来自另外一个 世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》:“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握，这使他的演奏非常迷人。”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫作品的领军人物。”盛原对早期键盘乐器的理解与掌控得到了国际乐坛的高度评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器，包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。作为英国 Piano Classics 唱片公司旗下艺术家，盛原已经出版发行了七张巴赫及肖邦的CD唱片 , 其后还将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品，以及肖邦的作品全集。"『录音用琴』：J.C.Neupert harpsichord “Blanchet”（国家大剧院藏）
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